《庄子》云“技进乎道”。“技”便是“匠心精神”，是对所做事情有近乎强迫的专注与坚持。
陶瓷，是地母与火神的结晶，是世界的瑰宝，是千年不灭之薪火，是匠人匠心一脉传承的结果。初期的陶瓷原始粗糙，只是简单的生活器皿。但到了新石器时代，陶瓷被注入了更多的东西，渐渐成为了一种艺术。
这种转变跟背后的工匠有着密切的关系。在长期制作陶瓷的过程中，工匠们对陶瓷产生审美需求，这不仅仅是工作，更是一种创作。正是工匠们把爱注入到陶瓷中，赋予了陶瓷不一样的生命力，创造出了令人心动的作品。
工匠们这种追求卓越，精益求精的行为，逐步形成匠心精神。正是这种工匠的传承驱动着中国陶瓷的发展，最终演变成中国文化的符号，世界艺术的瑰宝。
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|||陈清宜—素坯勾勒乾坤天地|||
说到陈清宜，相信很多人都会想到那些巧夺天工的艺术品，他是现任德化祥窑艺瓷研究所艺术总监，是工艺美术大师，更是中国工艺美术协会会员。
陈清宜说过：“我所擅长的是对材质的把握，别人更多的是超过我许多的审美。双方能很好的沟通，一定能做出既美观又实用的陶瓷来。”
他用他的态度诠释着中国的陶瓷文化，独具匠心，用最真切，最好学，最踏实的态度，将中国薪火不灭的文化毫无杂质的传承着，描绘勾勒一方天地。
这款陈清宜老师的创作，初衷源于西施壶，有代表性的一款茶壶，也是非常考究一个制作师傅手工艺水准，从壶的圆润度就能看出来了。
这款创作初衷，是基于陈清宜老师对于德化雕工的一种情结，才设计了一款非常体现德化传统雕刻艺术的茶杯。
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|||谢文鹏—百年风云谢记洋庄|||
说到陶瓷那么不得不说说这“谢记洋庄”，从父子起家，遭遇外戚之乱，开始祖孙奇配，到后来的终结之火，最后开创七代瓷缘。百年风云可谓是起起伏伏。
谢文鹏谢氏第七代，耳濡目染了父辈们对陶瓷的虔诚，他随父学艺，继承并发扬了谢氏陶瓷，作品形成了自己独特的风格。
走进新时代，谢记洋庄沉与浮都已成为了历史，然而家族代代相传的制瓷技艺，他们对陶瓷的忠实与热爱依然鲜活。
一款适合春天的盖碗，一吊幽兰花开正盛，绘兰入杯，清丽雅致袅袅婷婷，玲珑嫣然，置于桌席之上以清室，以清心。
画不易保存，绘万花入瓷，盛一杯春色，万花永艳，可把玩品茗，可装点茶席，工精而细，温润风雅。
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|||陈为聪—瓷与火心血碰撞|||
艺术与历史，瓷与火的碰撞，陈为聪大师用心血创作，造就完美艺术价值，用一丝不苟的匠人精神诉说文化的故事，画下浓墨重彩的一笔。
金油滴建盏，是经过陈为聪老师8年专研，目前国内能做金油滴建盏这种顶级系列建盏的老师就两个，陈为聪老师就是其中之一，并且只有陈为聪老师的作品才能使用。
基于陈为聪老师对于建盏的爱好，金油滴的难成型，制作难度高，这款金油滴建盏代表了建盏系列里面非常高端的制作工艺。
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|||何志平—千变万化内外兼修|||
何志平用自己的态度雕琢一丝不苟的陶瓷，千年工艺千变万化，只为做好茶器，纹理浑然天成，成就了属于自己的陶瓷艺术。
从事陶瓷研究一十五年，他的作品无一不透露着“匠人精神”，受到广大收藏者的喜爱，也将匠人的精神体现在每一件作品上，认真踏实，做着最自然的自己。
银油滴建盏是何志平老师有感于，市面上银油滴建盏的纹路不稳定性来开发的一款产品，他打破常规，让银油滴建盏的纹路稳定又漂亮。
