2017年米兰设计周在4月4日拉开帷幕，全世界的目光再一次聚焦到了这座设计之都。
作为世界公认的最高规格的年度设计盛会，米兰设计周被称之为设计界的奥林匹克。这自然吸引了无数时尚品牌和新锐设计师前去朝圣。
这一次来自品物设计工作的张雷作为策展人来领中国设计团队在米兰设计展惊艳亮相。他们从西湖出发，为米兰带去在漫长时间中积累发酵的“融”系列五年大展。
融，始于2012年，意将中国传统手工艺中的五种材质“竹、丝、土、铜、纸”融解到当代设计中。
5年间，他们的足迹遍布30个自然村落，寄予2千多种材料，50为来自不同领域的设计师，呈现出70件当代设计作品。
2015年，在积累了大量的手工艺素材后，From余杭融设计图书馆成立。作为非盈利组织与所有设计师分享他们的成果，用现代美感与传统文化底蕴并存的作品，来诠释中国当代设计精神。
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|||竹|||
作品：Air Chair
设计师： 张雷,Jovana Zhang,Christoph John
百折不挠的竹子在设计师的奇思妙想下，亦能转变为绕指柔。竹材柔韧性和强度的极限在哪里，设计师结合中国传统竹编工艺，作出了特殊的阐述。这也正是“融”系列融化和融合的精髓所在。
作品：森物再造计划 Forest ELF
设计师：骆毓芬
以传统工艺现代化为设计理念，通过“竹包管”的方式，使金属管呈现出自然界中各种生物的形态。借助现代科技结合传统手作，赋予作品细致的美感。
竹子的坚韧、挺拔的特质一直被中国人所向往和赞美，而在日常的生活中，竹制的器具早已融入每一个家庭。
竹丝扣瓷的手工技艺，是珍贵的非物质文化遗产。每一只水杯上的千丝万缕，都是由手工艺人的双手一丝不苟的完成。冰冷的器具因此而饱含了温度，而原本寻常的饮水过程，也变得格外郑重起来。
以陶土为材，用现代设计语言重塑竹节杯。截然不同的质地，却有着同样中国风韵，手工制作的方式让它更多了份古朴的意味，喝一口由它装载的香茗，心中也会平生几分幽静安然。
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|||丝|||
作品：隐
设计师： 王圣海
用中国传统造纸工艺对轻盈的桑蚕丝进行特殊处理， 在灯光的映衬下，给人一种云雾缭绕的独特观感。于深夜的明暗之间，空灵的禅意便由此而生。
与对竹子的要求相反，设计师将原本柔软的丝线硬化，用持久成型的方式来塑造静态的流线造型。而在这种物质转换的过程中，也引发人们对于传统材质与工艺之间的结合有了新的思考。
将桑蚕丝和布艺结合，生动地模拟了水母在水中游弋的形象，让整个空间好像也有了份深海般的神秘与宁静。
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|||土|||
作品： 地质的层 Earth Layers
设计师： 王卓、江昕荷、孙瑾瑾
运用最古老的灌浆手法，配以不同颜色和种类的土质，通过各层的融合，最终呈现出了这样一件层次分明的艺术品。通过这一形式，你见证了同一容器里从从宜兴黑紫砂土到景德镇高白泥之间产生妙不可言的融合。
作品： 陶瓷与布染 Ceramics and Dyeing
设计师： 王卓、江昕荷、孙瑾瑾
染布与制瓷本是毫无关联的两种工艺，但将两者结合却带来意外的惊喜。当布料独有的纹理和色彩呈现于瓷胚表面，从视觉上陶瓷的质感也发生了全新的变化。
作品：食器
设计师：Tay Ung
这组食器小品取材自最简单的园艺土和生物树脂。面对地球上最充裕的原材料，通过最朴实的设计，旨在时时提醒着你每日所饮所食都与脚下这篇土地息息相关。
在很多人的意识里，土便是大地，而大地则是象征着母亲和一切力量的源泉。而土壤中也包含了多种物质，设计师们希望他们的作品中也能蕴藏如大地般宽广而包容的生命力。
采用高温窑变工艺，经由手绘，将自然的山水巧妙的融入的到日常的水杯中，讲述东方现代美学。从而在平淡的岁月中，为你提供了一份淡泊而宁静的陪伴。
朴，台湾特有的瓷器技术，再融合泥土和釉药，施以鎏金釉色，让花器有了一种天然的质朴之美。固定于墙面成为浑然天成的装饰，与绿植花艺打造雅致家居空间。
越简单越不凡。没有任何色彩的修饰，只凭借着原始的质感和如折纸般的立体线条，呈现出几何之美。无论什么类型的花束，它朴实的外表也都能将之衬托的更加动人。
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|||铜|||
作品：行走的花器
设计师：罗黛诗、谭志鹏
将失蜡浇筑工艺和铜着色工艺相结合，让这件花器脱离了人们脑海中固有的铜器形象，而有了一种截然不同的表现形式。金属的刚劲搭配流畅柔和的线条，完美地展现了铜质的刚与柔。
作品：陈炜
设计师：BUT设计工作室
将厚重的菠萝格木托盘正中嵌以铜材，在这令人惊艳的组合之外，设计师将画作溶解于铜的表面。精细的纹理还可以覆纸拓印，再现中国传统印刷工艺。
和其它几种材质相比，铜可能在中国拥有着更加悠久的使用历史。看似坚硬，其实却有着极佳的可塑性。设计师们在完成高难度的复杂形态的同时，不断进行新的探索，实践着“熔+融”。
一个闭着眼睛踮脚而立的小女孩形象，在青铜的材质下也依然有种翩然灵巧之感。或许她就正好就是你心中那个很久前的自己，正仰首盼望着美好的梦想和未来。
黄铜茶垫上印就兰花图案，置于案几之上，品茗时光也更多了份自得与悠然。记录时光印记的黄铜材质还会在你天长时久的摩挲中，被时光浸染得更加润泽和厚重。
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|||纸|||
作品：格子”系列
设计师：谭颖君
以纸和瓷土为媒介，通过折纸的方式来创造出不同的结构与空间。虽然纸的纤维在烧制的过程中消失，但纸质的痕迹还是保留了下来。所以最终的成品既有纸的轻薄，也有了瓷器的细腻与光泽。
作品：飘2
设计师：Christoph John、Jovana Zhang、张雷
由第一代宣纸椅演变而来。现代极简的外表下，内里却还是中国传统工艺的底子。结合杭州西兴灯笼的传统手工艺，将纸浆如拍烙饼般一层层的堆叠而成，也不需要卯榫与胶水，在纸与竹的共同作用下天然地浑为一体。
纸，是生活中最常见的材质，它是脆弱的，也是多变的，有着极强的包容性。但如何将这最简单的材质玩出新意，设计师们的确花费了不少心思。
由特殊的工艺纸制作完成，让人想起了苏州庭院中的镂空窗。简单的线条抽象却极富张力，细腻的质感更是手艺人的匠心凝结，进而美化你的墙面。
牛皮纸制作，拉开后如手风琴般灵动。它的存在，既是对传统的继承，也是对旧有观念的颠覆。你也不必担心它的承重问题，即便身负300斤的重量，它也不会被损坏或变形。
在电器盛行的时代，一把宣纸蒲扇带来的不仅是微微的清凉，也能让你摆脱不安和烦躁，重新寻得一份回归自然和原始的平静惬意。作画其上，尽显闲情逸趣。
五年的沉淀，“融”让世界各地的人们领略到了中国之美，也感受到了中国设计师们的设计力量。我们期待着更多“融”的出现，也在等待着下一个五年的到来。
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